miércoles

Un musical de terror



En un escenario muy amplio, custodiado por dos grandes pantallas de video, se proyectan imágenes del cementerio de la Recoleta. Es de noche y además, llueve. Se abre el telón y una rubia de hot-pants danza con zombies. ¿Buffy, la porrista cazadora, en el video de Thriller? No, esta semana se estrenó en el Broadway 2 Noctámbulo, primer musical argentino de vampiros con temática adolescente. El protagonista es Demian Walker, un excéntrico cineasta inglés que vive su vampirismo con estilo pero sufre la carga de su inmortalidad solitaria. Aunque la trama difiere, muchos de los detalles de esta historia de amor se inspiran en la exitosa Crepúsculo, otra de vampiros. Las similitudes van desde lo abultado de las cabelleras masculinas al tono de algunas escenas. De allí que la trama descanse en explicitar lo obvio. Ariel Iannotti, el autor y protagonista, abusa de su dicción pasmosa. En su intento por sonar anacrónico, habla como en una mala traducción. Aparte, digan lo que digan, siempre resultará poco creíble un vampiro que use jeans blancos. Algunos de los cuadros musicales son muy buenos. Otros, demasiado estáticos, no revisten interés. Se destaca la vitalidad sado-maso de Pablo Heredia, el vampiro malo, un sexy vengador al que desearíamos ver triunfar. Mientras tanto, la tecnología gana protagonismo en sesiones de chat, búsquedas en Google y mensajes de texto amplificados por las pantallas gigantes.
Con predominio de un sentimiento adolescente, en Noctámbulo las vivencias pueden ser profundas pero siempre parecerán banales. Por eso, el protagonista afirma que “está mal” ante la noticia de que su secretaria fue literalmente comida por vampiros.
Las canciones, pegadizas, bien ejecutadas, hacen brillar la potente voz de Germán Barceló. También Lourdes Estrella se luce con su espontaneidad y humor. Las escenas de acción tienden a desincronizarse logrando efectos ridículos. El resultado alcanza sobradamente el estatuto de bizarrerie. ¿Un excelente producto para adolescentes? ¿O un mediocre espectáculo para toda la familia? Entre vampiros y chupasangres, Noctámbulo aparece en la cartelera porteña como un raro subproducto local de un furor internacional.


Ficha técnica:
Con Ariel Iannotti, Fernanda Neil, Pablo Heredia, Germán Barceló, Lourdes Estrella y gran elenco.
Libro: Ariel Iannotti
Música original: Alejandro Zanzi
Dirección general: Jorge Mazzini
Coreografía: María José Vexenat
Funciones: Lunes, Martes y Miércoles a las 21 hs.
Localidades: Desde $ 50.-
Duración: 1 hora 40 minutos (sin intervalo)
TEATRO: BROADWAY II.
AV CORRIENTES 1155 – Informes: 4382-2201



Publicada en Tiempo Argentino, 21/06/2010

una princesa malcriada



El dato: Estrenada en 1968 en el nuevo teatro “Apolo” con Pinti como el dragón, Mi bello dragón se convirtió en un clásico de la comedia musical. Innumerables veces representada, fue editada como libro por Colihue en el 2006.

Ya desde hace bastante tiempo, los cuentos de hadas tradicionales vienen siendo revisitados y resignificados con diferente grado de efectividad e ingenio. Luego de una propuesta tan lúcida como la saga de Shrek, por nombrar sólo un ejemplo, ningún niño se escandaliza ante una princesa caprichosa o un príncipe algo desorientado. Hasta puede resultar un lugar común. Hace cuarenta años, cuando todavía no estaba de moda mostrar el otro lado de los cuentos infantiles, Enrique Pinti lo hizo en clave de comedia musical con Mi bello dragón. ¿Qué aporta de nuevo esta versión con Marcos Gómez, Vanesa Butera y Diego Hodara, dirigida por el mismo Pinti y Ricky Pashkus?
Mi bello dragón cuenta la historia de una princesa rebelde y malcriada que busca el amor lejos de su aburrido castillo. Entre hadas inútiles, nobles traidores, adivinas embusteras y guardias confundidos se establece la serie de equívocos que llevan a Roblecito, un joven altruista y enamorado, a enfrentarse con el temible dragón.
El uso de un lenguaje anacrónico, propio de un cuento de hadas, produce un efecto extraño al proponer distintos registros: la gitana, atractiva tanto en sus cualidades para el baile como en su tonada andaluza; el duque y demás hombres de la nobleza con un acento castizo claramente diferenciado de los otros habitantes del pueblo. Eso basta para delinear a los personajes.
En un guiño de humor muy presente en los espectáculos infantiles para que los adultos también se sientan interpelados, el dragón, carismático y juguetón, interpretado con simpatía por Marcos “Bicho” Gómez, recuerda en su verborragia y alusiones al inolvidable genio de la película Aladdín. Según la circunstancia, las referencias pueden multiplicarse y llegar hasta los avatares del programa de Tinelli. De todos los trajes, el del dragón es el más logrado y efectivo, con su gran barriga y sus suaves escamas. Entre carcajadas, uno se queda con ganas de más protagonismo. Los cuadros musicales son variados y coloridos, aunque los más pequeños quizás se pierdan parte de la historia cuando la acción avanza a partir de datos que se expresan exclusivamente en las canciones. Mi bello dragón termina con un final de cuento y la posibilidad, a la salida, de saludar y sacarse fotos con los distintos personajes de esta historia.




Ficha técnica:
de Enrique Pinti
Con: Marcos “Bicho” Gómez, Vanesa Butera, Diego Hodara, Diego Jaraz, Martín O´Connor, Jorge Priano, Laura Silva, Agustina Vera, Rodrigo Cecere, Jessica Abouchain, Marien Caballero Galvé, Diego Castro, Gastón Prat
Y la participación especial de Omar Calicchio
Dirección: Enrique Pinti – Ricky Pashkus
Escenografía y diseño del traje del dragón: Maggy Risdon
Música original: Julián Vat con arreglos de Marcelo Macri
Vestuario: diseñado por el Taller del Teatro Maipo bajo la dirección de Pablo Battaglia
Diseño de iluminación: Marcelo Szereszevsky
Coreografía: Ricky Pashkus
Producción ejecutiva: Cipe Fridman
Producción artística: Lino Patalano

Funciones: sábados y domingos a las 17 hs.
Localidades: Desde $ 30.- en venta en la boletería del teatro o llamando con tarjeta VISA Crédito o VISA Débito a Platea Net al 5236 3000
Teatro Maipo – Esmeralda 443 - 4322-4882 / 8238


publicada en Tiempo Argentino 15/06/2010

jueves

Comunicado de Prensa

Buenos Aires, 9 de junio de 2010

Ante la producción fotográfica publicada por la revista Caras el 8 del corriente, en la que aparece la modelo Victoria Vanucci ensangrentada y semidesnuda, acompañada de un textual que dice "amo el dolor", días después de la divulgación profusa de un caso de violencia familiar de la que habría sido víctima, el Consejo Nacional de las Mujeres expresa su repudio más enérgico por la modalidad acrítica e irresponsable con que dicho medio resolvió encarar el caso. Denunciamos además que en el marco de la ley 26.485 de Protección Integral para Prevenir, Sancionar, Y Erradicar la Violencia contra las Mujeres en los Ámbitos donde Desarrollen sus Relaciones Interpersonales dicha exhibición configura violencia mediática y simbólica. La producción a la que fue sometida la modelo -como objeto y producto cultural de un paradigma de dominación masculina- humilla y atenta contra la dignidad de las mujeres. Este Consejo Nacional de las Mujeres considera que esta exhibición configura una banalización y frivolización de una situación de violencia familiar, legitima y naturaliza la agresión por razones de género, reproduciendo de esta manera la desigualdad de trato y la construcción de patrones socioculturales generadores de más violencia. Consejo Nacional de las Mujeres

martes

el circuito recomienda


LA MUJER, unipersonal inspirado en un cuento de Juan Bosch

Luego de presentar con éxito CONTANDO A MI ABUELO, María Isabel Bosch vuelve a adaptar un cuento del gran escritor y ex presidente dominicano JUAN BOSCH, considerado uno de los precursores del realismo mágico. LA MUJER nos habla del círculo vicioso en el que hoy se encuentran millones de mujeres que sufren la violencia doméstica.



Este espectáculo cuenta con el auspicio
de la embajada de la Rep. Dominicana

Estreno: 20 de junio
Domingos 19 hs.
Teatro Silencio de Negras
Luis Sáenz Peña 663
Entradas: $ 25 (Est. y jub. $ 15)
Reservas: 4381-1445
Duración: 40 minutos

¿cinismo o me parece?

El Complejo Teatral de Buenos Aires, después de haber generado un escándalo al alquilar sus instalaciones (levantando funciones) para una fiesta privada, ahora va a celebrar otra "fiesta de cumpleaños". ¿Cinismo de la prensa? En el marco de los festejos por el 50 aniversario del teatro San Martín se preve: " Fiesta de cumpleaños. Un espectáculo homenaje a la historia y los artistas del Teatro San Martín."
¿Qué piensan también, instalar un pelotero en el teatro Sarmiento, ya que queda tan cerca del zoológico?

Hay que vestir santos o desvestir galanes




En el ambiente relajado del café-concert del Moliére se estrenó Jardín de Otoño. Carlos Perciavalle y Guillermo Gill interpretan a dos sexagenarias solteronas desangradas de amor por un galán de televisión. Una vez más, vemos la puesta en escena del deseo borrando los límites entre ficción y realidad cuando Griselda y Rosalía, las protagonistas, se proponen cambiar el rumbo de sus vidas secuestrando al actor de sus sueños. Aunque sabemos que la combinación de bolero más telenovela dan “película de Almodóvar”, sin embargo, Jardín de otoño se queda en el estereotipo. Estas mujeres no hacen más que exponer sus manías desde la superficialidad. Riegan flores de plástico y se nota. Tal es así que viven una experiencia que no las modifica en absoluto. ¿Cómo pueden conservar sus sueños intactos una vez que el hombre que desean las ha defraudado completamente?
En su afán por buscar la explosión del humor, Perciavalle hace abuso de tonos graves tanto como Guillermo Gill recae en el falsete. ¿De qué se trata? ¿Es una parodia? ¿La idea es burlarse del patetismo de dos ancianas? Un buen momento de la obra es la breve imitación de China Zorrilla, donde vislumbramos algo del Carlos Perciavalle que conocimos en los ’80, aunque sin los brillos de entonces.
Por otra parte, en Jardín de otoño hay un uso acertado y cabal de la tecnología. A través de una pantalla rebatible podemos ver fragmentos de la telenovela que hace suspirar a estas mujeres. La tira que vemos proyectada sigue la estética que popularizó Polka, marca indiscutible en la actualización del género, con sus galanes carismáticos, algo grasas pero fervientes defensores de “la cultura del trabajo”, siempre orgullosos de su humilde origen. Y aunque la telenovela cambió, se actualizó, empezó a retratar otros temas y a incorporar personajes que antes le estaban vedados, sin embargo, la mirada sobre el género que propone Jardín de otoño sigue repitiendo los mismos viejos y anquilosados lugares comunes. Se ve a las espectadoras como ganado, embrutecidas, embobadas frente al televisor. No está a la altura de la reflexión que el mismo género hizo sobre sí mismo. Así, esta edulcorada versión de un bolero no habla más que de la afectación del espectáculo en sus prejuicios.



Ficha técnica:
Jardín de Otoño
Una obra de Diana Raznovich
Dirección: Carlos Perciavalle
con Carlos Perciavalle - Guillermo Gill - Julián La Bruna
Estreno: Jueves 20 de mayo de 2010
Funciones: Jueves, viernes y sábados, 20.30 hs.
Sala: Teatro Moliére – Balcarce 678, Buenos Aires
Localidades: $ 80.- en venta en el teatro y Ticketek, 5237-7200


publicada en Tiempo Argentino el 7/6/10

domingo

una de las tantas formas de encontrar ayuda




Sótano es un texto del premiado dramaturgo catalán Benet i Jornet. Xavier Albertí, que había dirigido el año pasado esta pieza en España, ahora la presenta, con elenco argentino, por unas pocas semanas en Buenos Aires. El encuentro entre dos desconocidos, algo casual, “casi” un accidente lleva a los protagonistas interactuar. La amabilidad propia de un pueblo chico hace el resto. Estamos en el teatro y entonces sabemos que nada es lo que parece. Sótano convierte al espectador en un detective curioso por acceder a la verdad entre las mil formas de retacear información. ¿De qué se trata? ¿Es una de las tantas trampas del amor?, ¿sus ciclos?, ¿sus equívocos? ¿Una manera extraña de buscar ayuda? Nada es inocente, ni siquiera el más mínimo detalle. El espacio escénico es elegante en su austeridad. Oculta tanto como muestra. Un living minimalista, una butaca de diseño, un cortinado espeso. Con dos parlamentos, lo que habíamos inferido puede cambiar.
Sótano se articula y se sostiene por el propio peso de las palabras como en una apretada sesión de análisis. Hace dudar del uso literal de algunos términos y de las situaciones que se van dejando ver. ¿Eso que escuchamos es realmente lo que quisieron decir? Boy Olmi lleva con soltura los tiempos del diálogo, parece estar siempre bajo control. No así el personaje interpretado por Alejandro Paker, más emocional y complejo. Entre los dos sellarán los términos de un extraño contrato. Sin embargo, hay una distancia que no se logra zanjar. Sótano no termina de resultar coloquial, suena tan artificial como imaginar a una abuela buscando amigos por Internet. Podría ser cierto pero no parece verosímil. No es por la traducción, correcta y fluida, realizada del catalán por Javier Olivares. Aunque no sea tema central de la obra, el texto deja traslucir el pesado agotamiento de la vieja Europa. Se soslaya, una vez más, la eterna cuestión de la responsabilidad en la intervención internacional y el colonialismo como de una actualidad agobiante.



Sótano, de Benet i Jornet
Con Boy Olmi y Alejandro Paker
Dirección: Xavier Albertí
Traducción al castellano: Javier Olivares
Funciones: Viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20
Localidades: desde $ 70.-
Teatro Margarita Xirgu – Chacabuco 875 / 4300-8817 4307-0066


publicada en Tiempo Argentino, 17/05/2010