viernes

Triller trillado



El viernes pasado se estrenó ¿Quién es quién? en el teatro de El Cubo. Una intriga policial que comienza cuando un guionista famoso pero en decadencia invita a su casa a un joven y ambicioso escritor en ciernes. A pesar de que promete muchos giros inesperados, la trama es tan floja como predecible. El escritor, la esposa insatisfecha, la vecina entrometida, el abogado… un lugar común atrás del otro. Los temas principales, el deseo y el poder, son tratados con la mayor liviandad a partir de la anunciadísima subtrama gay y la resolución por el recurso del teatro dentro del teatro. Se reproduce, además, una idea del campo intelectual, con su sistema de publicación y crítica, inverosímil en su ingenuidad. Todo pareciera justificarse por la búsqueda de un guión perfecto. Es la eterna fantasía de “salvarse”. Sosteniendo la infantil idea de que con la sola publicación de un guión de historieta alcanza para volverse millonario.
¿Quién es quién? elige escudarse en el humor, en la búsqueda de “situaciones delirantes”, para quedarse en la superficialidad más absoluta. Aquello que quiere ser artificio cae en una serie repetitiva de ruidos y efectos. La estética es retropop. Se alude al mundo del cómic pero rápidamente se desdibuja quedando solamente algunas marcas en el vestuario, propio de los años setenta, y los colores puros del programa de mano. La escenografía parece un decorado de televisión; así como los actores parecen niños jugando a ser adultos. Una parodia de aquello que creen es el comportamiento de los “grandes”. ¿Una decisión del director o simplemente una estudiantina? En el escenario no hay más que chicos simpáticos que actúan para otros chicos simpáticos que disfrutan de esa propuesta.
Una mención aparte es para los cortos con cameos de “famosos”: Lucho Avilés, Diego Ramos, Héctor Díaz o Nicolás Scarpino. Estos fragmentos filmados que se intercalan en distintos momentos de la obra nos revelan qué concepto tienen del teatro tanto el autor como el director. En la pantalla vemos “lo que no se puede mostrar” en el escenario. Estos cortos se corresponderían con las escenas de “exteriores”. Resultando así el teatro un espacio empobrecido, televisivo. ¿Quién es quién? a pesar de proponerse como puro juego no logra crear un tono teatral interesante.



Ficha técnica:
ELENCO: Adrián Pajhon / Anita Gutierrez /Diego Coran Oria /Juan Barreiro /Karina Hernández/ Lautaro Metral
Dirección: Nicolás Scarpino
Dramaturgia: Adrián Pajhon
Asistencia de Dirección: Kevin Cass
Diseño y Realización Audiovisual: Martín Vatenberg
Diseño y Vestuario: Loreley Portas
Diseño y Realización de Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Asistencia de Escenografía: Dalia Kluger
Diseño de Luces: Sandra Grassi
Banda Sonora Original: Nacho Medina
FX: San Jorge
D.G: Kari Hernandez, Estudio Merd
Foto. Rocío Crudo
Prensa: Octavia Comunicación y Gestión Cultural
Producción: Juan Paya

Cortos:
Dirección: Martín Vatenberg
Cámara: Sandra Grossi
Asistencia de Dirección: Daniel Bula
Asistencia de Dirección: Mariana Borella
Dirección de Arte: Ezequiel Galeano
Foto Fija: Rocío Crudo
Edición: Gonzalo Murna Losada
Actúan: Lucho Aviles, Diego Ramos, Hector Diaz, Ale Fidalme, Florencia Valerio, Jimena Conde, Micaela Di Fiore, Sergio Calvo y Nicolás Scarpino.

publicada en Tiempo Argentino,26/07/2010

martes

es hora de replantearse algunas cosas

Pasa un chico con una remera roja que dice “no soy virgen”. Todos, chicos y chicas, usan maquillaje. Las chicas usan boinas; los varones, gel. Uno de los pocos hombres adultos tiene una falda y medias escocesas. Es canoso, algo calvo y le falta la gaita. Espero lo que parecen horas bajo una lluvia leve pero molesta. A codazos accedo a un espacio techado donde la gente mata por un daiquiri o alguna pieza de sushi gratis. Apenas me puedo mover. Hay fotógrafos. Hay chicas y chicos de la tele. No conozco a nadie pero todos me parecen levemente conocidos. Los que están, los que estuvieron, y los que quieren estar se reunieron para el estreno de prensa de Quién es quién. Estoy empapada, con frío, me acaban de robar el estereo del auto. Yo me pregunto ¿qué estoy haciendo acá?

Música para niños que disfrutan los padres




Desde hace veinte años, el grupo Caracachumba realiza shows musicales para niños. Ya tienen cinco discos editados que se corresponden con los sucesivos espectáculos. Su último estreno se llama Caracachumba a la carta donde, a partir de distintos cuadros, repasan muchos de los grandes éxitos del grupo. Caracachumba a la carta propone un “menú del día” con “revuelto de candombes”, “sillas en su jugo” o una “brochette de instrumentos”.
La propuesta gastronómico-musical se desdibuja con el correr de las escenas. Los cuadros resultan separados. No se articulan entre sí sino que tematizan cierta actualidad que interesa a los niños como las vacaciones de invierno o el fútbol. Como todo espectáculo episódico, algunos cuadros se disfrutan más que otros pero en su conjunto componen un todo armónico y virtuoso. En los pasajes estrictamente musicales resalta el interés por introducir a los pequeños en diferentes ritmos: candombe, salsa, tango, entre otros. Aunque no siempre se entiende la letra de las canciones y, por eso mismo, se pierde el sentido de ciertas acciones cómicas. Los músicos tienen oportunidad de lucir su virtuosismo. Siendo la estrella “Ensalada rusa” donde los intérpretes van intercambiando manos e instrumentos en un nudo musical intrincadísimo. Los cuadros de los varones resultan más predecibles que los de las mujeres. Por ejemplo, el genial diálogo sobre Teresa, Chiche y Copete del cuadro “Vecinas al dente” donde las tres componen un canon de trabalenguas desopilante.
Una mención aparte se merece el trabajo de clown de Violeta Naon que brilla con su acostumbrada espontaneidad y gracia. Los cuadros donde interviene resultan los más divertidos y esperados.
El diseño de la escenografía y el vestuario aporta colorido y juego a la propuesta. Objetos utilizados con inventiva, que no por su sencillez dejan de ser atractivos y mágicos. Un banco de madera se convierte ante nuestros ojos en un instrumento musical o una falda de volados, en un mar embravecido. Lo que prevalece es el juego. Así, para la canción Mariposa, ya cerca del final, las luces bajan y entre el público vuelan unos títeres que los niños intentan tocar. El cierre nos deja con ganas de más. Eligen terminar sin estridencias, anunciándolo pero sin brillo. Lo menos memorable de un buen espectáculo.


Ficha técnica:
Con Silvio Cattaneo, Javier Estrin, Pablo Moral, Violeta Naón, Marina Sauber, Florencia Steinhardt
Vestuario y Escenografía: Azul Borenstein
Arreglos y Dirección Musical: Javier Estrin
Puesta en Escena: Martín Joab
Idea: Florencia Steinhardt - Marina Sauber
Producción y Dirección General: Florencia Steinhardt

Teatro Metropolitan 2 -Av. Corrientes 1343-
Funciones: sábados, domingos y feriados 16.30 hs.
Vacaciones de invierno: Todos los días 16.30 hs.
Localidades: $ 40 y $ 50 en venta por Plateanet 5326-3000 www.plateanet.com y en el teatro


Publicada en Tiempo Argentino, 19/07/2010

miércoles

dramaturgia en el Malba



ESCENA SUR presenta un ciclo de Clases Magistrales en el Malba sobre la creación del texto teatral

En este ciclo de nueve conferencias, que se realizarán en el Malba-Fundación Costantini entre 19 de julio y el 11 de agosto, algunas de las figuras más relevantes de la dramaturgia argentina, latinoamericana y europea abordarán diversas cuestiones específicas de la creación del texto teatral desde su experiencia y perspectiva creadora.
Costo por clase: $ 50. Costo por 4 clases: $160. Costo ciclo completo: $240.
Inscripción en la recepción del museo, de lunes a domingo (excepto los martes) de 12:00 a 19:30.


CRONOGRAMA DE CLASES

Lunes 19 de julio
18:00 | Eduardo Pavlovsky: "Textura intrínseca de lo político en mi teatro".
19:30 | Ricardo Monti

Miércoles 21 de julio
16:00 | Guillermo Calderón (Chile): La dictadura del aburrimiento.

Lunes 26 de julio
18:30 | Romina Paula y Ariel Farace: La palabra en la escena. Una aproximación a algunos procesos de escritura y montaje.

Miércoles 28 de julio
16:00 | Horacio Banega (Argentina): Hechos dramáticos y textos filosóficos: convergencias, divergencias y referencias

Lunes 2 de agosto
18:30 | Rafael Spregelburd: La agonía del significado.

Miércoles 4 de agosto
16:00 | Philipp Löhle (Alemania): Panorama de la joven dramaturgia europea.

Lunes 9 de agosto
18:30 | Emilio García Wehbi: Intertextualidades, citas y derivas en la dramaturgia contemporánea.

Miércoles 11 de agosto
16:00 | Mauricio Kartun: Índice, el gran artefacto teatral. La construcción de lo invisible como mecanismo oculto del drama.

martes

Mujeres puertas adentro



Ya se ha visto antes en el teatro independiente que una misma escenografía pueda servir a varias puestas distintas. Proyecto vestuarios hace eso y más. Son dos obras que comparten incluso la misma anécdota básica. Un equipo amateur llega a la final del Mundial de un violento y exótico deporte llamado Lacrosse. Por este motivo viajaron hasta Hungría. Cada espectáculo se divide en dos escenas. Una muestra al equipo antes de la final y la otra, una vez terminado el partido. En el Proyecto vestuarios es el género (masculino y femenino) el que está proponiendo y condicionando la performance. Dos obras en espejo, una protagonizada por mujeres y otra, donde el equipo es de varones.
Vestuario de mujeres invita al placer voyeur. Ya desde el título se está proponiendo el juego impune de espiar en la intimidad de un grupo de mujeres. Esa curiosidad será saciada en todos sus pliegues al tiempo que será traicionada por los equívocos de la incomunicación. Un verosímil jugado hasta en los últimos detalles que alcanza puntos de saturación. La relación “mujeres y deporte” es siempre compleja y contradictoria. En este caso más cuando se trata de deportistas de un club de barrio viviendo un momento trascendente en sus vidas. Vestuario de mujeres cuenta con un elenco numeroso y muy parejo donde cada actriz tiene la oportunidad de lucirse. Los equívocos de la ideología del deporte se muestran al desnudo: los alcances del ansia de ganar, los límites del espíritu de equipo, las traiciones, las cábalas absurdas, el oportunismo y la estrechez de miras. Con el agregado de sobrevolar inteligente y silenciosamente un “Así somos las mujeres”. A partir de coquetear con este lugar común se burla tanto de la justificación como del regodeo peyorativo. Todo eso junto vuelve a este vestuario un experimento de laboratorio de los vínculos humanos.
La escenografía está muy lograda. Tiene el poder mostrar el espacio inconfundible de un vestuario y al mismo tiempo evocar lo que pasa extraescena. Podemos intuir la rudeza de la práctica deportiva, la lluvia, la lejanía. Desde la dirección se equilibran los cuerpos, las situaciones y los diálogos dándole profundidad a lo que se propone tan liviano como un comentario al pasar.


Ficha técnica:
Proyecto Vestuarios
Autor y director: Javier Daulte
Asistente de dramaturgia y director adjunto: Héctor Díaz
Asistencia de dirección: Leandro Orellano / Ezequiel Peleteiro
Producción ejecutiva: Sebastián Polito
Escenografía: Alicia Leloutre
Iluminación: Gonzalo Córdova
Vestuario: Mariana Polski
Hakas: Luciana Acuña

Elencos
Vestuario de hombres: Joaquín Berthold, Federico Buso, Julián Calviño, Gerardo Chendo, Héctor Díaz, Juan Grandinetti, Walter Jakob, Javier Niklison, Marcelo Pozzi, William Prociuk y Ezequiel Rodríguez
Vestuario de mujeres: Dana Basso, Elisa Carricajo, Valeria Correa, María Marull, Paula Marull, Laura Paredes, Ana Pauls, Marcela Peidro, Débora Zanolli y Magela Zanotta

Funciones:
Vestuario de hombres viernes 21 hs y sábados 23 hs
Vestuario de mujeres sábados 21 hs y domingos 20 hs

Localidades: $ 50.-

Espacio Callejón - Humahuaca 3759 – Informes: 4862-1167

Publicada en Tiempo Argentino, 12/07/2010

Retorno al hogar




En el programa de mano de Hasta que la muerte nos separe se resalta con mayúsculas que se trata de una comedia. Pero este dato tiende a pasarse por alto al ver la foto de Mirta Busnelli con la cara desencajada de dolor. ¿Será una comedia negra? ¿Otra familia disfuncional a escena? Hasta que la muerte nos separe formó parte del ciclo de lecturas de obras francesas contemporáneas y ahora realiza una nueva temporada en la Ciudad Cultural Konex. Tras la muerte de la abuela, una madre y su hijo se reencuentran en el funeral. Solemnidad, cansancio y tristeza en sus caras. Llegan del cementerio. Repiten los lugares comunes del caso: cuánta gente los acompañó o qué hacer con las cenizas. Un primer momento intenso, que se sostiene a partir de gestos mínimos. Queda instalado el tono de la obra, pequeño, intimista.
Luego, una serie de equívocos predecibles y hasta ridículos organizan la trama. Paralelamente se procesan, silenciados y a destiempo, momentos significativos en la vida: la muerte, el amor y el matrimonio. Y también la pregunta ¿cuándo se deja, por fin, de ser “hijo”? Hasta que la muerte nos separe pareciera ceñirse a la idea de Antón Chejov de hacer una obra de teatro equivalente a la vida. Una obra donde la gente no haga otra cosa que comer mientras se van forjando sus destinos y se van destruyendo sus vidas. Y aunque prometía comedia negra, Hasta que la muerte nos separe termina alivianándose. Incluso por demás. Y se queda solamente en una serie de enredos y mentiras pueriles.
El gran atractivo de la obra, sin embargo, recae en las actuaciones. Mirta Busnelli compone a una madre balbuceante, en pleno duelo. Se puede mostrar frágil y lúcida, incisiva y errática al mismo tiempo. Está bien secundada por Javier Lorenzo, en quien recae también el papel de narrador y protagonista. El espacio escénico está utilizado con economía y alcanza una rara belleza poética: pocos objetos, gran poder de evocación. Va en la misma línea que Paul Desveaux utilizó para la dirección de actores: intensidad realista y quiebres estetizados que buscan sintetizar un resultado. Hasta que la muerte nos separe nos brinda un placer incompleto: disfrutar del trabajo de excelentes actores a pesar de la poca ambición del texto del francés Rémi de Vos.


Ficha técnica:
Con Mirta Busnelli, Javier Lorenzo y Céline Bodis
Dirección: Paul Desveaux
Escenografía: Sol Sotto y Paul Desveaux

Sábados y Domingos a las 20.00 hs.
Ciudad Cultural Konex – Sala B – Sarmiento 3131, Buenos Aires
Reservas: Tel 5237-7200 - www.ticketek.com.ar
Entradas: desde $ 50.- estudiantes y jubilados $ 35.-


Publicada en Tiempo Argentino, 5 de julio de 2010.

jueves

Los secretos de la industria



¿Cómo se decide qué guión tiene lo necesario para transformarse en película? The producers, film que en 1968 realizó Mel Brooks, cuenta cómo dos pícaros planean una estafa haciendo el peor espectáculo posible. En su esfuerzo por fracasar, su musical es tan malo que se convierte inmediatamente en un éxito. Qué atractivo resulta el detrás de escena del show busines. Años después, en un capítulo de la sit-com Seinfeld, se ve una entrevista con los productores del canal de televisión. Allí, un indignado George Constanza se niega a comprometer “su integridad artística”. Jerry Seinfeld lo hace entrar en razones recordándole que él no es íntegro y mucho menos es artístico. Una síntesis perfecta a un eterno dilema estético.
En Pirañas, Gerardo Romano encarna a Daniel Gold, un productor de cine en la cima de su carrera, ante la posibilidad de optar por dos caminos opuestos. Uno lo propone Charlie Fox, un cínico y chispeante José María Muscari, que le trae un negocio redondo con sexo, violencia y Viggo Mortensen. La otra opción, la “artística”, la sostiene Karen, la secretaria, a quien Carolina Papaleo le pone el cuerpo. El texto es maniqueo: o la basura que les gusta a todos o lo sublime del arte. Los opuestos están planteados ingenuamente y sin matices. La pregunta obligada es ¿qué tiene de malo “entretener”? Y también, ¿qué tiene de bueno el arte en Pirañas? Lo deseable como “artístico” es un pastiche moral sobre el miedo a la muerte, la ecología y la soledad del hombre.
De manera análoga, la disposición de la escenografía es tan plana que obliga siempre a algún actor a quedar de espaldas. Aunque la historia se vuelve por momentos aburrida y predecible, la adaptación fluye a partir de lo que aportan los intérpretes. A Romano le queda muy bien la caracterización del empresario sin escrúpulos, cínico y seductor que duda en un momento de debilidad. Muscari también se luce con espontaneidad y malicia. Entre los dos se dan los mejores pasajes de la obra, que por lo demás resulta estática y verbosa. Topless de Papaleo incluido, queda el interrogante: ¿estos productores apostarían por el espectáculo que protagonizan?



PIRAÑAS
De David Mamet (en versión de Fernando Masllorens y Federico González Del Pino)
Con: Gerardo Romano, Carolina Papaleo y José María Muscari
Dirección: Marcelo Cosentino
Producción General: Javier Faroni

TEATRO DE LA COMEDIA
Rodríguez Peña 1062
Funciones de miércoles a domingos 20:30 hs.


Publicada en Tiempo Argentino, 28/06/2010